一 瑰奇雄伟之美

《文心雕龙·辨骚篇》说：“自风雅寝声，莫或抽绪，奇文郁起，其《离骚》哉!”瑰奇，的确是屈原诗歌最鲜明的特色。读《离骚》、《天问》、《九歌》、《招魂》，其中的神话色彩、宗教气氛、奇谲的想象、夸饰的描写，纷总离合应接不暇。只有瑰奇二字，才能概括它们的特点。

然而，瑰奇有两种。一种所见者小，所思者狭，走向极端则流于险怪荒诞。李贺的一部分诗就有这种倾向，《神弦曲》：“百年老鹗成木魅，笑声碧火巢中起。”《感讽》：“月午树立影，一山唯白晓。漆炬迎新人，幽圹萤扰扰。”便是这类的瑰奇。就拿《感讽》来说吧，状黑夜反而说白晓，在鬼的世界里黑白竟是颠倒着的，这真是奇想!正如《珊瑚钩诗话》所说：“李长吉锦囊句，非不奇也，而牛鬼蛇神太甚。”瑰奇的另一种，所见者大，所思者广；有崇高的理想、广阔的胸怀、雄伟的气魄和渊博的知识充实于其间，呈现出瑰奇雄伟之美。屈原的瑰奇便属于这一类。试看《离骚》里上下求索的一段：

饮余马于咸池兮，总余辔乎扶桑。折若木以拂日兮，聊逍遥以相羊。

前望舒使先驱兮，后飞廉使奔属。鸾皇为余先戒兮，雷师告余以未具。吾

令风鸟飞腾兮，继之以日夜。飘风屯其相离兮，帅云霓而来御。

日月风雷供他驱遣，寥廓的天宇任他遨游，你看，他的气概是多么雄壮!但是当他来到天帝门前，一个微不足道的帝阍竟漠然视之闭门不纳：“吾令帝阍开关兮，倚阊阖而望予。”这大开大阖的笔法，大起大落的对比，深刻有力地表现了屈原的政治悲剧：无论在天上或地下，都找不到实现理想的机会，得不到支持和慰藉。瑰奇的描写而能服从于表现这样深刻的主题，这是屈原远远高出于李贺的地方。

《天问》更是一篇奇文，但屈原的用心并不在逞奇。一种博大深邃的哲人气概统摄其间，体现出大胆怀疑、大胆探索、执着地追求真理的理性主义精神，在瑰奇之中又显出雄伟。《天问》一口气提出一百七十多个问题，涉及天文、地理、历史、政治等各个方面，这气魄已不凡。而且他寻求的不仅仅是一个个具体问题的答案，而是可以解释一切问题的总答案、总规律，也就是至高无上的天理。《天问》者，就是对于统帅自然、社会和人生的最高、最初、最大的规律的疑问。这气魄就更加雄伟了!诗一开始就提出宇宙本体生成演化的问题，接着问日月、问星辰、问洪水、问九州、问地之长、问山之高，然后问历代之兴亡、政治之得失，可以说包括了战国时代一切尖端的问题。从这些问题中透露出来的屈原的自然观、历史观、政治观，说明他是站在那个时代最优秀的思想家的行列之内的。

屈原十分善于捕捉和驱遣瑰奇雄伟的形象，而且总是把它们置于广阔的时间和空间来表现。主体和背景互相映衬，更加强了艺术的效果。《九歌·东君》是一首祭祀日神的乐曲，日神羲和的形象瑰奇雄伟，凸现于广阔的背景之上。无边的天宇仿佛是他的舞台；而朝暮晦明、时间的推移就是他行动的轨迹。且看日出的一段写得多么精彩：

暾将出兮东方，照吾槛兮扶桑。抚余马兮安驱，夜皎皎兮既明。驾龙

辀兮乘雷，载云旗兮委蛇。长太息兮将上，心低徊兮顾怀。

一二句：太阳还没升起，和煦的阳光先已照射在扶桑树上，唤起羲和备马登车载日而行。三四句写日车冉冉升起的情景，“安驱”的“安”字表现了旭日初升时的安详与雍容。五六句渲染日升时的声势，那种天地乍开的景象，仿佛有雷声的伴奏。七八句表现太阳喷喷薄薄欲出不出，乍升乍降摇曳不定的情状，尤其入神。日落的几句想象更加奇伟，青云、白霓、天狼、北斗，全被组织进来，构成壮阔的图景：

青云衣兮白霓裳，举长矢兮射天狼。操余弧兮反沦降，援北斗兮酌桂

浆。撰余辔兮高驰翔，杳冥冥兮以东行。

日神在晚霞的辉映之中，手举弧矢(星)射坠天狼(星)。接着持弓而下，伸手拿起北斗(星)舀桂浆准备痛饮，作一短暂的休息。然后抓紧辔头转向地底，在幽深黑暗之中飞快地奔向东方，准备开始下一次的升腾。诗人的想象是多么瑰奇，又是多么雄伟!日神的形象是从对太阳的观察中概括出来的。由太阳离开地面冉冉升起时的摇曳喷薄，遂想象为“长太息兮将上，心低徊兮顾怀”：也许是对大地的留恋，也许是驰驱的疲倦还没有恢复，他粘着于地面，欲出不出。由太阳被云霓缭绕的形状，遂想象为“青云衣兮白霓裳”，悠悠然、飘飘然。由太阳透过云霓射出的光芒，则想象为“举长矢兮射天狼”。天狼是主侵略之兆的恶星，而弧九星主备盗贼。举长矢射天狼，含有祈求日神帮助人类求得太平的意思。在日神羲和的神话里，像这样生动的、富于人情味的描写，是独一无二的。东君的形象是中国文学史上罕见的瑰奇雄伟的形象，《东君》这首诗是倾注了中国人民理想的一曲光明的赞歌、和平的赞歌和英雄的赞歌。

二 绚丽璀璨之美

然而，瑰奇雄伟只是屈原诗歌艺术美的一个方面。与瑰奇雄伟一起呈现出来的，是绚丽璀璨之美。如果没有两者的结合，屈原的诗歌也不可能产生强烈的艺术魅力。试想，寥廓的天宇堪称奇伟了吧?可是在那寥廓的天宇之中，若没有日月之丽、群星之璨、云之悠悠、霞之烂烂，还能吸引人吗?对于屈原，如果只见其瑰奇雄伟，而不见其绚丽璀璨，也不能真正认识他的艺术美。

屈原诗歌的绚丽璀璨之美，班固早在《离骚序》中已经指出，他说：“其文弘博丽雅”，就讲到了丽的一面。刘勰在《文心雕龙·辨骚篇》里也说：

故骚经九章，朗丽以哀志；九歌九辩，绮靡以伤情；远游天问，瓖诡而慧

巧；招魂招隐，耀艳而采华；……故能气往轹古，辞来切今，惊采绝艳，难

与并能矣。

屈原诗歌的绚丽璀璨，首先表现在形象的塑造上。屈原笔下的形象总是那样富于色彩和光泽，具有震慑人心的艺术美。这在《九歌》中最明显，特别是其中几个女神的形象，极其绚丽璀璨，宛如玉雕一般。

《湘君》、《湘夫人》所塑造的湘水女神的形象，正可以说是“惊采绝艳”。《湘君》开头写她乘着芳香的桂舟，在湘水上急驶而过，她的装束和她的意态配合得恰好。她的目光流盼，露出期待的神情，那是在思念她的夫君：

君不行兮夷犹，蹇谁留兮中洲?美要眇兮宜修，沛吾乘兮桂舟。令沅

湘兮无波，使江水兮安流。望夫君兮未来，吹参差兮谁思?

这时湘君也正在等待着湘夫人，他看到湘夫人在一片秋色的衬托下，远远地降临北渚，那情态是真能撩动人的愁思啊：

帝子降兮北渚，目眇眇兮愁予。袅袅兮秋风，洞庭波兮木叶下。

诗人对湘夫人的描写用笔不多，但因有周围环境的衬托，又着重写她的神情，所以十分鲜明而绚丽。

少司命也是一位女神。关于她的职守，王夫之《楚辞通释》说：“大司命统司人之生死，而少司命则司人子嗣之有无。以其所司者婴稚，故曰少。”屈原在《少司命》这首诗里，把女神的形象塑造得十分光彩艳丽，既表现了她体态的美，又突出了她内心的美。全诗都是主祭男巫的唱辞：

秋兰兮青青，绿叶兮紫茎。满堂兮美人，忽独与余兮目成。入不言兮

出不辞，乘回风兮载云旗。悲莫悲兮生别离，乐莫乐兮新相知。荷衣兮蕙

带，倏而来兮忽而逝。夕宿兮帝郊，君谁须兮云之际。

在祭祀少司命的祭坛上，女神你匆匆降临，深情地一瞥之后，又匆匆离去。来去飘忽，如昙花之一现，动作是那样轻柔，意态是那样娴雅，还没来得及看清你、看够你，就已远去了。只有那荷衣蕙带的幽香，久久不散。这一来一去，撩动起我的欢乐和悲伤，简直是终生难忘。你来到帝郊，晚上就住在那高高的云端，莫非是等待着你的情人吗?其实女神并不是等待情人，而是准备从这里乘车登天：

孔盖兮翠旍，登九天兮抚彗星。竦长剑兮拥幼艾，荪独宜兮为民正。

彗星，古人想象用以扫除污秽，除旧布新。女神登九天抚彗星，是为人类祛除灾病，安排新生。“竦长剑兮拥幼艾”这一句把少司命的形象雕塑得更加完美：在九天之上，她一手高举长剑，一手拥抱儿童，威武、慈爱、刚毅、娴静，俨然是一座儿童守护神的雕像。她使我们想起中国的妇女、中国的母亲，想起她们的美德。这个形象的绚丽璀璨，她所具有的艺术魅力，是永久不灭的。

屈原诗歌的绚丽璀璨之美，其次还表现在语言的鲜明色彩上。他的诗几乎没有哪一首是轻描淡写的，总是以浓重的笔墨描绘出鲜明的形象。读他的诗，我常常联想到楚国漆器的图案，它们用黑地朱饰，黑朱两色互相辉映衬托，非常鲜明。屈原的语言也有同样的艺术趣味。诸如：“湛湛江水兮上有枫”；“美人既醉朱颜酡些”；“袅袅兮秋风，洞庭波兮木叶下”。都是富有色彩效果的诗句。屈原笔下的词藻总是那么新鲜，今天读来仍像是才脱笔砚似的。《文心雕龙·辨骚篇》说他“虽取熔经意，亦自铸伟辞。”屈原的确创造了许多新鲜的诗歌语言，有些词语一经他运用之后就诗化了。例如：

飒飒——《山鬼》：“风飒飒兮木萧萧，思公子兮徒离忧。”飒飒，风声，是一个象声词。屈原把它和另一个象声词“萧萧”组织在同一句诗里，形容风声、树声，吟诵之际给人以身临其境之感。“飒飒”这个词从此也有了浓郁的诗意，常常被后来的诗人采用。如杜甫《乾元中寓居同谷县作歌》：“四山多风溪水急，寒雨飒飒枯树湿。”李商隐《无题》：“飒飒东风细雨来，芙蓉塘外有轻雷。”

江介——《哀郢》：“哀州土之平乐兮，悲江介之遗风。”江介，江间，本来也没有什么特别的意味，但经屈原用过以后便成为诗的语言。如曹植《杂诗》：“江介多悲风，淮泗驰急流。”

冉冉——《离骚》：“老冉冉其将至兮，恐修名之不立。”冉冉，渐渐也。《陌上桑》：“盈盈公府步，冉冉府中趋。”李煜《谢新恩》：“冉冉秋光留不住，满阶红叶暮。”冉冉也有了形象色彩。

其他，如《离骚》：“惟草木之零落兮，恐美人之迟暮”中的“迟暮”；“路曼曼其修远兮，吾将上下而求索”中的“曼曼”；《湘夫人》：“袅袅兮秋风，洞庭波兮木叶下”中的“木叶”；《涉江》：“乘鄂渚而反顾兮，欸秋冬之绪风”中的“绪风”；《悲回风》：“悲回风之摇蕙兮，心冤结而内伤”中的“回风”。这些词在后代是诗中惯用的词语，在屈原却是新的创造。它们的色彩浓丽，感情鲜明，带有盎然的诗意。刘勰所谓“惊采绝艳”，恐怕更多地是着眼于语言的色彩情调上。