古诗词鉴赏题主要从以下两方面来把握：

一、古诗词的外在：

表达方式：记叙、描写(正面、侧面、反面)抒情(直间、间接)议论

记叙、描写顺序：远——近 大——小 高——低 俯——仰

虚——实 动——静 人——国

描写角度：视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉、实写、虚写

修辞手法：比喻、拟人、借代、对偶(常见于律诗的中间两联)

夸张、反复、复沓、顶真、互文、设问

语言风格：朴素、绮丽、清新、沉郁、豪放、活泼、直白、含蓄、婉约

诗词体裁：古体诗(不讲究平仄、对仗，用韵自由，句式句数不拘)

近体诗(格律体：律、绝、词、曲)字数、句数、平仄、用韵都有严格规定

楚辞体：楚国屈原所创，运用楚地方言、声韵，具有浓厚的楚地色彩。代表作《离骚》，后人又称为“骚体”。(初中六册中无)

乐府体：汉魏到唐五代乐府机关搜集保存而传下来的可配乐的歌辞。

歌行体：乐府诗的一种变体。汉、魏以后的乐府诗，题名为“歌”、“行”的颇多(陈子昂的《登幽州台歌》)

诗词类别：边塞诗、送别诗、怀人诗、爱情诗、山水田园诗、咏物诗

(写景诗、抒情诗、叙事诗、说理诗)

诗词作者：

其他方面：赋比兴、 用典、线索、烘托、移情、以乐写哀(以哀写乐)

二、古诗词的内涵：

关键字词所表达的含义是否与中心及写作意图相悖。

整句表达的意象含义是否正确，与中心是否相反，律诗中颔联、颈联有无颠倒

整首诗的意思、所抒发的感情

使至塞上(唐王维)

简练的笔墨写了此次出使赴西北边塞慰问战胜吐蕃的河西副大使崔希逸的经历。

“单车欲问边”，写轻车简从，要前往边境慰问将士。要走多远呢?“属国过居延”，是要到远在西北边塞的居延。山高路远，诗人觉得自己好像“征蓬”一样随风而去，又恰似“归雁”一般进入胡天。既言事，又写景，更在叙事写景中传达出幽微难言的内心情感。经过长途跋涉，诗人终于“萧关逢候骑”，却没有遇见将官。一问才知道“都护在燕然”：将官正在燕然前线呢!故事似乎还要延续下去，但诗歌却于此戛然而止，给人留下回味的余地。

“千古壮观”的名句:“大漠孤烟直，长河落日圆”，笔力苍劲，意境雄浑，视野开阔。那茫茫无边的沙漠，只有用一个“大”字才能状其景观;在这纯然一色、荒凉无边的背景之上，那烽火台上燃起的一缕白烟直上云霄，是多么醒目，“孤烟”正能状其神韵。“孤烟”后一“直”字，使景物显得单纯简净，直入人心。“长河落日圆”，苍茫的沙漠，只有黄河横贯其间。视野所及，大漠无边无际，黄河杳无尽头，“长”字便自然涌上作者心头。而“长河”之上，是那一轮圆圆的落日，“圆”“直”用得逼真传神，充分体现了诗中有画的特色。

1.使至塞上 •王维

单车欲问边，属国过居延。征蓬出汉塞，归雁入胡天。

大漠孤烟直，长河落日圆。萧关逢候骑，都护在燕然。

赏析：首尾两联叙事。颔联：借景抒情，把自己比作飘飞不定的蓬草。“归雁”是北归的雁，雁往北归，是归家;自己也往北去，与雁同行，却是离家。表达内心的寂寞伤感(被排挤出朝庭的伤感和怨愤)。(请发挥你的想象，描绘颈联所表现的美景)颈联写景：大漠无边，长天空阔，两相对映，壮阔而单调。在这广阔的背景上，一缕直上青天的轻烟，以及滚滚的黄河呼啸着奔腾而去，在河的尽头，是一轮又红又大的圆圆的落日，好一幅苍凉阔大壮观的大漠黄昏图!

练习：①、赏析诗中的名句(或描述诗中的名句)

②、谈谈此诗与《汉江临眺》的意境或风格的区别。

2.无题 • 李商隐

相见时难别亦难，东风无力百花残。 春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。

晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。 蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。

赏析：“东风无力”指春天将尽，春风已没有先前那种催生万物的力量。既点明时令，又造就一种伤感的气氛。颔联“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”(千古名句)巧用比喻和谐音淋漓尽致地表现主人公相思之情。本义：我的思念如春蚕吐丝到死才能停，我的泪水像烛泪烧成灰烬方流尽。今人常用来形容为国为民服务，尽心尽力死而后已的人，以及这种献身精神。尾联的“蓬山”是虚无缥缈的海上仙山，根本无望到达，说“无多路”，说要请信使去探望，显然是一种无可奈何的自我安慰罢了。

3.《浣溪沙》晏殊

一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台。夕阳西下几时回?

无可奈何花落去，似曾相识燕归来。小园香径独徘徊。

练习：①、词人精心选择了(西坠的夕阳)、(飘落的花瓣)、(重归的燕子)以及(徘徊于小园的诗人) ，构成一组优美的画面，把(自然的春光)和(人的青春年华)很自然地结合在一起，表达了(年华易逝要珍惜)的情怀，这是运用了(以景传情，情景文融)的表现手法。

②、从风格上看，这是一首 (婉约) 词。

③、“无可奈何花落去、似曾相识燕归来”是千古传诵的名句，这一句运用了什么修辞手法?试分析这两句好在哪里?

对偶;这一句对仗工整，音韵和谐，画面生动，情感浓郁，寓意深刻，发人深省，因而成为千古传诵的名句。

④、这首诗多处用到对比的写法，请找出一例，并简要说说这样写的好处。

例子：“新”和“旧”的对比，或“去”和“来”的对比

好处：旧的亭台和新的词的对比，突出了物是人非的惆怅情怀;或“去”的是落花，“来”的是燕子，来去对比，增加了对时光流失的惋惜之情。

⑤、从哪可以看出此词是怀人之作?(至少写两句)

4.闻官军收河南河北 杜甫

剑外忽传收蓟北， 初闻涕泪满衣裳。

却看妻子愁何在， 漫卷诗书喜欲狂。

白首放歌须纵酒， 青春作伴好还乡。

即从巴峡穿巫峡， 便下襄阳向洛阳。

这首诗，作于唐代宗广德元年(763)春天，作者五十二岁。宝应元年(762)冬季，唐军在洛阳附近的横水打了一个大胜仗，收复了洛阳和郑(今河南郑州)、汴(今河南开封)等州，叛军头领薛嵩、张忠志等纷纷投降。第二年，即广德元年正月，史思明的儿子史朝义兵败自缢，其部将田承嗣、李怀仙等相继投降。正流寓梓州(治所在今四川三台)，过着飘泊生活的杜甫听到这个消息，以饱含激情的笔墨，写下了这篇脍炙人口的名作。

杜甫于此诗下自注：“余田园在东京”，诗的主题是抒写忽闻叛乱已平的捷报，急于奔回老家的喜悦。“剑外忽传收蓟北”，起势迅猛，恰切地表现了捷报的突然。“剑外”乃诗人所在之地，“蓟北”乃安史叛军的老巢，在今河北东北部一带。诗人多年飘泊“剑外”，艰苦备尝，想回故乡而不可能，就由于“蓟北”未收，安史之乱未平。如今“忽传收蓟北”，真如春雷乍响，山洪突发，惊喜的洪流，一下子冲开了郁积已久的情感闸门，喷薄而出，涛翻浪涌。“初闻涕泪满衣裳”，就是这惊喜的情感洪流涌起的第一个浪头。

“初闻”紧承“忽传”。“忽传”表现捷报来得太突然，“涕泪满衣裳”则以形传神，表现突然传来的捷报在“初闻”的一刹那所激发的感情波涛，这是喜极而悲、悲喜交集的逼真表现。“蓟北”已收，战乱将息，乾坤疮痍、黎元疾苦，都将得到疗救，个人颠沛流离、感时恨别的苦日子，总算熬过来了，怎能不喜!然而痛定思痛，回想八年来的重重苦难是怎样熬过来的，又不禁悲从中来，无法压抑。可是，这一场浩劫，终于象恶梦一般过去了，自己可以返回故乡了，人们将开始新的生活了，于是又转悲为喜，喜不自胜。这“初闻”捷报之时的心理变化、复杂感情，如果用散文的写法，必需很多笔墨，而诗人只用“涕泪满衣裳”五个字作形象的描绘，就足以概括这一切。

第二联以转作承，落脚于“喜欲狂”，这是惊喜的情感洪流涌起的更高洪峰。“却看妻子”、“漫卷诗书”，这是两个连续性的动作，带有一定的因果关系。当自己悲喜交集，“涕泪满衣裳”之时，自然想到多年来同受苦难的妻子儿女。“却看”就是“回头看”。“回头看”这个动作极富意蕴，诗人似乎想向家人说些什么，但又不知从何说起。其实，无需说什么了，多年笼罩全家的愁云不知跑到哪儿去了，亲人们都不再是愁眉苦脸，而是笑逐颜开，喜气洋洋。亲人的喜反转来增加了自己的喜，再也无心伏案了，随手卷起诗书，大家同享胜利的欢乐。

“白首放歌须纵酒，青春作伴好还乡”一联，就“喜欲狂”作进一步抒写。“白首”，点出人已到了老年。老年人难得“放歌”，也不宜“纵酒”;如今既要“放歌”，还须“纵酒”，正是“喜欲狂”的具体表现。这句写“狂”态，下句则写“狂”想。“青春”指春季，春天已经来临，在鸟语花香中与妻子儿女们“作伴”，正好“还乡”。想到这里，又怎能不“喜欲狂”!

尾联写“青春作伴好还乡”的狂想鼓翼而飞，身在梓州，而弹指之间，心已回到故乡。惊喜的感情洪流于洪峰迭起之后卷起连天高潮，全诗也至此结束。这一联，包涵四个地名。“巴峡”与“巫峡”，“襄阳”与“洛阳”，既各自对偶(句内对)，又前后对偶，形成工整的地名对;而用“即从”、“便下”绾合，两句紧连，一气贯注，又是活泼流走的流水对。再加上“穿”、“向”的动态与两“峡”两“阳”的重复，文势、音调，迅急有如闪电，准确地表现了想象的飞驰。试想，“巴峡”、“巫峡”、“襄阳”、“洛阳”，这四个地方之间都有多么漫长的距离，而一用“即从”、“穿”、“便下”、“向”贯串起来，就出现了“即从巴峡穿巫峡，便下襄阳向洛阳”疾速飞驰的画面，一个接一个地从眼前一闪而过。这里需要指出的是：诗人既展示想象，又描绘实境。从“巴峡”到“巫峡”，峡险而窄，舟行如梭，所以用“穿”;出“巫峡”到“襄阳”，顺流急驶，所以用“下”;从“襄阳”到“洛阳”，已换陆路，所以用“向”，用字高度准确。

这首诗，除第一句叙事点题外，其余各句，都是抒发忽闻胜利消息之后的惊喜之情。万斛泉源，出自胸臆，奔涌直泻。仇兆鳌在《杜少陵集详注》中引王嗣奭的话说：“此诗句句有喜跃意，一气流注，而曲折尽情，绝无妆点，愈朴愈真，他人决不能道。”后代诗论家都极为推崇此诗，赞其为老杜“生平第一首快诗也”(浦起龙《读杜心解》)。

5.阅读下面一首古诗，按要求赏析填空

如 梦 令

李清照

昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道诲棠依旧。知否?知否?应是绿肥红瘦。

(1)“绿肥红瘦”中，“绿”、“红”分别代替叶和花，“肥”和“瘦”分别形容 和 。

(2)作者采用 手法，表达了对春花的留恋和惜别的一种伤感情绪。

答案：(1)叶的茂盛 花的凋零 (2)委婉含蓄

水调歌头(明月几时有)宋苏轼

咏中秋最著名的作品之一，表达了词人由心有所郁结，到心胸开阔的乐观旷达情怀。

上片极写作者在“天上”、“人间”的徘徊、矛盾，下片写对月怀人，以积极乐观的旷达情怀作结。“明月几时有，把酒问青天?”表达作者对宇宙和人生的疑惑，也显露出对明月的赞美和向往。“不知天上宫阙，今夕是何年?”对宇宙和人生的哲理思考，对明月的赞美向往之情更深一层。“归去”，作者交将那美好皎洁的月亮，看作是自己精神的家园。然而真要弃绝人世，飘然仙去，却又有些犹豫，“又恐琼楼玉宇，高处不胜寒”，遐想愈来愈飘渺，而终不忍弃绝人世;“起舞弄清影，何似在人间。”飞天探月，出尘之思，终于让位于对人间生活的热爱。下片紧承上片最后两句的入世情怀和月色描写，写月光移动和月下不眠之人。“不应有恨，何事长向别时圆?”转入抒发怀人之情。写亲人不能团聚的惆怅。“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。”宕开一笔，表现了由心中有所郁结，到心胸开阔，作达观之想的心理变化。“但愿人长久，千里共婵娟”放达宽慰之语。

全词乐观旷达的情怀和深邃的哲理趣味，在行云流水般的语言和美妙的意境中，自然呈现出来。

6.下面一首诗赏析有误的是( 、C )

水调歌头 苏轼

丙辰中秋，欢饮达旦，大醉，作此篇，兼怀子由。

明月几时有?把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年。我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人间! 转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨，何事长向别时圆?人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全，但愿人长久，千里共婵娟。

A、这是一首中秋咏月兼怀亲人的抒情之作。作者于中秋赏月，作者欢饮达旦，在醉意朦胧中写下此词，抒发了人生感慨和怀念亲人的深情。

B、“转朱阁，低绮户，照无眠”，这三句写月光的转移，照着那些彻夜不眠的人，映衬出人间离别之苦，同时寄寓了怀念子由的手足深情。

C、“此事古难全”一句中的“此事”指“但愿人长久，千里共婵娟”，此句表示了与亲人共赏人间美景的心愿，体现了诗人积极乐观的人生态度。

D、全词想象新奇，境界开阔，融幻想与现实于一体，既有飘逸邈远的意境，又有耐人寻味的理趣，富有浪漫主义色彩。

7.泊秦淮•杜牧

烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家。商女不知亡国恨，隔江犹唱《后庭花》

赏析：诗的目的：从表面看，是指责秦淮河边酒楼中的“商女”“不知亡国恨”，因为她们居然在高唱那首不祥的《后庭花》;其实是指责那些端着酒杯眯着醉眼津津有味地欣赏歌曲的人，即达官贵人之流，亦即他们的所代表的统治阶层“不知亡国恨”。“烟笼寒水月笼沙”用了互文修辞。(相似的有“将军百战死，壮士十年归”、“明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉”)意指：烟雾和月光笼罩着寒冷的河水和沙滩。《泊秦淮》借陈后主亡国的故事来讽刺那些在晚唐风雨飘摇的时代，还醉生梦死，苟且偷安的封建统治者。“商女不知亡国恨，隔江犹唱《后庭花》”的“后庭花”指《玉树后庭花》，是南唐荒淫误国的陈后主作的歌曲。“犹唱”意义深远，它把读者的思绪由历史而带到眼前的现实，再由现实而推想到将来，富有辛辣的讽刺意味。上句诗的意思是说，如今，正当晚唐内忧外患严重、民不聊生之际，那班官僚贵族们却还叫歌女们唱这种亡国的曲调。

练习：①、首句用两个“笼”字，好在什么地方?

②、选出理解正确的一项：( )

A、 首句写景，二句叙事写景连用。两个笼字说出夜色之迷茫。把“近酒家”放在句末，为下句“商女”、“亡国恨”、“犹唱后庭花”作铺垫。

B、 诗中描绘秦淮迷蒙清寂的寒江夜色，寄寓了诗人的忧愁和伤感。

C、 商女热衷歌唱《玉树后庭花》的靡靡之音，诗人既批判了她的年幼无知，又抒发了自己的忧时伤世之感慨。

D、 全诗表现了诗人对国家命运的关注和忧虑，语言清新洗练，化用典故，是唐诗中的精品。

8.泊秦淮 杜 牧

烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家。

商女不知亡国恨，隔江犹唱《后庭花》。

阅读这首诗，然后回答问题。(4分)

①“烟笼寒水月笼沙”这句诗所描绘的画面，具有怎样的特点?(2分)。

② 真正“不知亡国恨”的是什么人?全诗表现了诗人怎样的感情?(2分)。

答案：(1)特点是朦胧(迷茫)，冷寂(悲凉)

(2)真正不知亡国恨的是醉生梦死的统治者。全诗表达诗人忧国忧民的思想感情。

9.约 客

【宋】赵师秀

黄梅时节家家雨，

青草池塘处处蛙。

有约不来过夜半，

闲敲棋子落灯花。①

【作者】

1170-1220，字紫灵秀，永嘉人。宋宗室。绍熙元年(1190)进士，任上元主簿，江东从事，高安推官。晚寓钱塘，卒。所著《清苑斋诗集》一卷，今存。

【注释】

①灯花：没灯的灯芯久燃成炭，结成花形，叫做灯花。

【品评】

我国初夏季节的江淮流域，每每有一段较长的阴雨天气，时值梅子初熟，因称梅雨天。李时珍《本草纲目》说，梅雨又称霉雨，因为这雨沾在衣服上，易生黑霉。这首诗写一个梅雨之夜，约客对棋，而客人却失约时的期待心情。

由于久候无聊，便不自觉地拿起了棋子敲着棋盘，这时，灯芯燃得过久，也恰巧落下。这是动作。而屋外绵绵不绝的雨声、蛙声和屋内断断续续的敲棋声又互相应和。这是音响。在这动作与音响之中，主人寂寞的心情便准确地透露了出来。

黄梅成熟的时节，不仅雨量偏多，而且又阴晴不定。古代诗人很敏感地察觉到了这一点，就各随自已的生活实际写了出来，对景抒情，如曾纡《三衢道中》云：“梅子黄时日日晴，小溪泛尽却山行。绿阴不减来时路，添得黄鹂四五声。”戴复古《夏日》云：“乳鸭池塘水浅深，熟梅天气半阴晴。东园载酒西园醉，摘尽枇杷一树金。”而此诗则写“黄梅时节家家雨”，写晴，写雨，写半阴半晴，都有其独特的意趣。

10.李清照

昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否?知否?应是绿肥红瘦。

李清照虽然不是一位高产的作家，其词流传至今的只不过四五十首，但却“无一首不工”，“为词家一大宗矣”。这首《如梦令》，便是“天下称之”的不朽名篇。小词借宿酒醒后询问花事的描写，曲折委婉地表达了词人的惜花伤春之情，语言清新，词意隽永，令人玩味不已。

起首两句，如何理解颇有争议。盖推以事理逻辑：既然是“浓睡不消残酒”，又何以知道“昨夜雨疏风骤”，这岂不是自相矛盾?其实对这两句词，是不能用生活中的简单事理去体会理解的，因为词人的本意实不在此，而是通过这两句词表达无限的惜花之情。大凡惜花的诗词都言及风雨。白居易《惜牡丹二首》诗：“明朝风起花应尽，夜惜衰红把火看。”冯延巳《长相思》词：“红满枝，绿满枝，宿雨厌厌睡起迟。”周邦彦《少年游》词：“一夕东风，海棠花谢，楼上卷帘看。”花在风雨中零落，这层意思是容易理解的。但是说“浓睡不消残酒”也是写惜花之情，恐怕就不太容易理解了。不过只要多读些前人写的惜花诗词，也就不难体会了。杜甫《三绝句》诗：“不如醉里风吹尽，可忍醒时雨打稀。”韦庄《又玄集》卷下录鲍征君(文姬)《惜花吟》诗：“枝上花，花下人，可怜颜色俱青春。昨日看花花灼灼，今日看花花欲落。不如尽此花下饮，莫待春风总吹却。”这些诗句正可用来作为“浓睡不消残酒”的注脚。易安在其咏红梅的《玉楼春》词中所云：“红酥肯放琼苞碎，探著南枝开遍未。……要来小酌便来休，未必明朝风不起。”亦可视为对“浓睡”一句的自注。这句词的辞面上虽然只写了昨夜饮酒过量，翌日晨起宿酲尚未尽消，但在这个辞面的背后还潜藏着另一层意思，那就是昨夜酒醉是因为惜花。这位女词人不忍看到明朝海棠花谢，所以昨夜在海棠花下才饮了过量的酒，直到今朝尚有余醉。《漱玉词》中曾多处写到饮酒，可见易安居士是善饮的。善饮尚且酒醉而致浓睡，一夜浓睡之后酒力还未全消，这就不是一般的过量了。我们只要思索一下词人为什么要写“浓睡不消残酒”这句词，得到的回答只能是“惜花”。就这句词的立意而言，与上引杜甫和鲍文姬的诗句都是同一机杼，并无二致。但易安的高处正在于不落窠臼，独辟蹊径。一旦领悟了潜藏在“浓睡不消残酒”背后的这层“惜花”之意，那么对以下数句的理解也就“水到渠成”了。

接下去三、四两句所写，是惜花心理的必然反映。尽管饮酒致醉一夜浓睡，但清晓酒醒后所关心的第一件事仍是园中海棠。词人情知海棠不堪一夜骤风疏雨的揉损，窗外定是残红狼藉，落花满眼，却又不忍亲见，于是试着向正在卷帘的侍女问个究竟。一个“试”字，将词人关心花事却又害怕听到花落的消息、不忍亲见落花却又想知道究竟的矛盾心理，表达得贴切入微，曲折有致。相比之下，周邦彦《少年游》：“一夕东风，海棠花谢，楼上卷帘看。”便显得粗俗不堪，味同嚼蜡了。“试问”的结果如何呢?──“却道海棠依旧。”侍女的回答却让词人感到非常意外。本来以为经过一夜风雨，海棠花一定凋谢得不成样子了，可是侍女卷起窗帘，看了看外面之后，却漫不经心地答道：海棠花还是那样。一个“却”字，既表明侍女对女主人委曲的心事毫无觉察，对窗外发生的变化无动于衷，也表明词人听到答话后感到疑惑不解。是啊，“雨疏风骤”之后，“海棠”怎会“依旧”呢?这就非常自然地带出了结尾两句。

“知否?知否?应是绿肥红瘦。”这既是对侍女的反诘，也象是自言自语：这个粗心的丫头，你知道不知道，园中的海棠应该是绿叶繁茂、红花稀少才是!“应是”，表明词人对窗外景象的推测与判断，口吻极当。因为她毕竟尚未亲眼目睹，所以说话时要留有余地。同时，这一词语中也暗含着“必然是”和“不得不是”之意。海棠虽好，风雨无情，它是不可能长开不谢的。一语之中，含有不尽的无可奈何的惜花情在，可谓语浅意深。而这一层惜花的殷殷情意，自然是“卷帘人”所不能体察也无须更多理会的，她毕竟不能象她的女主人那样感情细腻，那样对自然和人生有着更深的感悟。这也许是她所以作出上面的回答的原因。末了的“绿肥红瘦”一语，更是全词的精绝之笔，历来为世人所称道。“绿”代替叶，“红”代替花，是两种颜色的对比;“肥”形容雨后的叶子因水份充足而茂盛肥大，“瘦”形容雨后的花朵因不堪雨打而凋谢稀少，是两种状态的对比。本来平平常常的四个字，经词人的搭配组合，竟显得如此色彩鲜明、形象生动，这实在是语言运用上的一个创造。由这四个字生发联想，那“红瘦”不正表明春天的渐渐消逝，而“绿肥”象征着绿叶成荫的盛夏的即将来临吗?这种极富概括性的语言，又实在令人叹为观止。胡仔《苕溪渔隐丛话》称：“此语甚新。”《草堂诗余别录》评：“结句尤为委曲精工，含蓄无穷意焉。”看来皆非虚誉。

这首小词，只有短短六句三十三言，却写得曲折委婉，极有层次。词人因惜花而痛饮，因情知花谢却又抱一丝侥幸心理而“试问”，因不相信“卷帘人”的回答而再次反问，如此层层转折，步步深入，将惜花之情表达得摇曳多姿。《蓼园词选》云：“短幅中藏无数曲折，自是圣于词者。”可谓的评。(李汉超刘耀业)

11.韦应物《滁州西涧》赏析

作者：搜集整理 阅读鉴赏来源：本站原创 点击数： 760 更新时间：2005-5-18

独怜幽草涧边生，上有黄鹂深树鸣。

春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横。

【赏析】

这是一首山水诗的名篇，也是韦应物的代表作之一。诗写于唐德宗建中二年(781)诗人出任滁州刺史期间。唐滁州治所即今安徽滁县，西涧在滁州城西郊野。这诗写春游西涧赏景和晚雨野渡所见。诗人以情写景，借景述意，写自己喜爱与不喜爱的景物，说自己合意与不合意的情事，而其胸襟恬淡，情怀忧伤，便自然流露出来。但是诗中有无寄托，寄托何意，历来争论不休。有人认为它通首比兴，是刺“君子在下，小人在上”;有人认为“此偶赋西涧之景，不必有所托意”。实则各有偏颇。

诗的前二句，在春天繁荣景物中，诗人独爱自甘寂寞的涧边幽草，而对深树上鸣声诱人的黄莺儿却表示无意，置之陪衬，以相比照。幽草安贫守节，黄鹂居高媚时，其喻仕宦世态，寓意显然，清楚表露出诗人恬淡的胸襟。后二句，晚潮加上春雨，水势更急。而郊野渡口，本来行人无多，此刻更其无人。因此，连船夫也不在了，只见空空的渡船自在浮泊，悠然漠然。水急舟横，由于渡口在郊野，无人问津。倘使在要津，则傍晚雨中潮涨，正是渡船大用之时，不能悠然空泊了。因此，在这水急舟横的悠闲景象里，蕴含着一种不在其位、不得其用的无奈而忧伤的情怀。在前、后二句中，诗人都用了对比手法，并用“独怜”、“急”、“横”这样醒目的字眼加以强调，应当说是有引人思索的用意的。

12.菩萨蛮 书江西造口壁

辛弃疾

郁孤台下清江水，中间多少行人泪。西北望长安，可怜无数山。

青山遮不住，皆竟东流去。江晚正愁余，山深闻鹧鸪。

[注释] [造口]即皂口，镇名，在今江苏省万安县西南60里处。[郁孤台]在今赣州西北田螺岭上。[清江]赣江与袁江合流处旧称清江。[长安]今陕西省西安市。为汉唐故故。此处代指京师。[愁余]使我发愁。[鹧鸪]鸟名。传说其叫声如云“行不得也哥哥”，啼声凄苦。

[译文] 郁孤台下的清江水，中间不知有过多少人的伤心眼泪。我站在高处向西北眺望长安，可惜无数的群山一层又一层，遮住了我的视线。但青山毕竟无法阻挡奔流的江水，依旧向东奔流不息。黄昏中我独立江边，深山里又传来几声鸟啼，更令人惆怅。

[简要评析] 这首词为宋孝宗淳熙三年(公元1176年)作者任江西提点刑狱，驻节赣州、途经造口时所作。关于本词之发端，罗大经在《鹤林玉露》中有几句话非常重要，他说：“盖南渡之初，虏人追隆祐太后御舟至造口，不及而还。幼安自此起兴。”上片寓情于景，写登台远瀣时产生的种种复杂 情感。前两句以虚笔写山河破碎的憾恨，后两句写对砟国的无限思念。下片以江水为喻，抒写抗金复国的决心和壮志难酬的苦闷。青山遮不住，毕竟东流去。“青山 ”二句突出了了青山之遮与江水之流的对立和冲突，它写出客观规律不可抗拒，历史毕竟要发展这一深遂的哲理而千古名句有鼓舞人心的作用。梁启超评曰：“《菩萨蛮》如此大声镗 ，未曾有也”(《艺蘅馆词选》引)。全词从抒情结构上呈现出抑、扬、抑、扬、抑的格局，大开大阖，起伏顿挫，间法亦妙极。