罗中立:天气正好下地干活

做学生时，他努力“逃离”油画，却以巨幅油画《父亲》一夜成名，成为新时期享誉全国的艺术家；做老师时，他毫不犹豫地拒绝“当官”，却在50岁时被教职工民主推荐为四川美术学院院长，在61岁时被任命为中国当代艺术院院长；在个性鲜明的艺术界，他的沉着包容能为各方所接受，骨子里却有着强烈的反叛精神。画家罗中立的身上似乎纠结着各种矛盾，他却能一再穿越这些矛盾而获得成功。

秘诀是什么？他说：“天气正好，下地干活。”

“创作《父亲》，跟我小时候的生活有关。”罗中立说。那时的罗家在重庆市郊,三年困难时期，农村的亲戚有人饿死，有人为了几十公斤玉米就把孩子卖到外地，还有一些亲戚为了活命跑到罗中立家，“大家分着喝一碗粥”。

1964年，罗中立考入四川美术学院附中。在附中读二年级时，来到大巴山深处的一所村小学当美术教员。那时农村还没有通电，上完课、开完会，天黑就回到土屋里上床睡觉。附中毕业后，罗中立又回到大巴山生活了10年，直到1977年国家恢复高考后考入四川美术学院。

看到第二届全国青年美术展览的通知后，罗中立再次去大巴山寻找灵感。大年三十的傍晚，他看到路边公共厕所前蹲着一个等着收粪的老农。那天阴雨绵绵，又湿又冷，老农却一动不动，表情麻木，似乎对举家团聚的传统佳节茫然不知。沉淀在脑海中的印记，仿佛被这张木然的脸庞突然揭开。他被自己的灵感刺激得难以自制，兴奋得一个劲儿地冲朋友大喊：“我要画一幅和毛主席像一样大的画！”罗中立整整画了半年，逐渐勾勒出一个老年农民的形象。作品送到北京后，又根据评委吴冠中的建议将作品名字改为《父亲》，作为对整整一代人集体形象的描述。1980年12月，在第二届全国青年美展上，《父亲》获得油画金奖。它成为中国美术史上里程碑式的作品，也奠定了罗中立在中国美术界的知名度和不可动摇的位置。“用领袖像的尺寸画农民，就是要让神化的、扭曲的历史回归本来的轨迹。”罗中立说。

最早从获奖的喜悦中解脱出来的，是罗中立自己。1981年，罗中立用表现主义的绘画语言完成了自己的毕业创作《吹渣渣》，标志着他在一年内实现了从政治主题到绘画主题的成功转型。“《吹渣渣》更多地回到了绘画本体语言，从这幅作品之后，我的绘画风格才一路延续到今天。”罗中立说。

罗中立得到了改革开放后第一批公费出国留学的名额。两年期间，他游览了欧洲所有的大博物馆，参观和阅读了所有能找到的美术史上著名的原作原著。在卢浮宫，工作人员上班他就去，工作人员下班他才走，就这样整整临摹了3个月。在美第奇博物馆，罗中立连续3次去看伦勃朗的展览，去了就看伦勃朗的两幅肖像画。同样的肖像、同样的色调、同样的尺寸，一幅创作于1834年，一幅创作于1864年，时间跨度整整30年。很多人在这两幅画前一晃而过，罗中立一站就是几个小时。他知道，正是这惨淡经营与重复“炒冷饭”的30年，造就了伦勃朗这位美术史上的巨匠。

罗中立给自己提了一个问题：一个来自中国的艺术家，应该用什么作品跟西方的艺术家进行交流？“最可行的途径，就是回到自己的本土，回到自己的文化，寻找具有中国精神的当代绘画的样式和语言。”他又回到了大巴山，回到了雕塑、石窟、石刻、年画等民间艺术和传统文化之中，寻找和提炼自己的绘画语言、风格和样式。

寻找、提炼绘画语言的紧迫感，催生了罗中立对时间流失的负疚感。他曾经计划每10年办一次画展，眼看预定的画展临近，自己却没有时间创作，他甚至痛苦得躲进画室里流泪。罗中立勤奋得让人惊讶。他随身带着速写本，画他见到的人和事。就任四川美术学院院长后，事多会多，哪怕忙到深夜，他也要去画室。

中国美术学院院长许江说，罗中立笔下的农民都有一份真生活：有沉重劳作的苦，有合家围坐火塘的乐，有夫妻风雨同舟的爱，有老牛舐犊般殷深的情。“罗中立在最朴素、最自然、最本源甚至最土的农民形象、农民主题，和艺术中最创造性的、最精神化的、越来越具有语言形式的纯粹感的两极之间找到了联系，他在用一种完全个性的方式讲述中国农民。”中国美术馆馆长范迪安说，人们现在要关心的是一个不断自我超越、自我更新的罗中立。

50岁就任四川美术学院院长。感觉“一生的抱负突然被改变了”的罗中立，却一点儿也不敢懈怠。“地处西部的川美能够人才辈出，关键在于条条框框少。“我受益于此，也有责任尽力营造和保持这样的环境。”罗中立说。

2005年，坦克库·重庆当代艺术中心建成。除了200多间工作室，坦克库还有大的展示厅可以举办雕塑、装置、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影、行为艺术等大型活动。围绕坦克库建成的青年艺术家工作室群落，更成为“黄漂青年艺术家”的艺术家园。

川美建立了常规性的学生展览制度，鼓励学生积极参加校内外展览。学校鼓励每天兢兢业业守着学生的老师，也欢迎“北漂”、“海漂”的老师。

已经成为首届国际公共艺术入选获奖作品之一的重庆大学城川美新校区，被视为罗中立在1000亩土地上创作的第二幅《父亲》。新校区保护原有的生态，保留原有的老院子，用原有的庄稼、梯田做校园绿化，请农民留下来照常放牛喂鱼种庄稼。在这个巨大的开放性教学空间里，高年级和低年级学生的作品和成就都一目了然，便于不同年级之间的切磋交流，也有利于校园文化的融合传承。新校区5万平方米的虎溪公社艺术工作室，已经成为西南地区的艺术家驻留地和创作中心。

他在新校区的大门内设计了一段波浪形道路。

　 （摘编自张国圣 《天气正好，下地干活》）

(1)下列对材料有关内容的分析和概括，最恰当的两项是（　 ）（5分）

A.“大巴山”是罗中立艺术创作的重要主题，他迷恋那里原生态的农村生活，并用画笔做出了最本真的记录。

B. 罗中立的《父亲》，因为原生态地表现了大巴山区的老农形象，引起了人们共鸣，成了中国美术史上里程碑式的作品，也奠定了罗中立在中国美术史上的地位。

C.《吹渣渣》标志着罗中立从政治主题到绘画主题的成功突破，从此后，表现主义成为他延续到今天的绘画风格。

D. 文末“他在新校区的大门内设计了一段波浪形道路”，既表现出罗中立对青年学子的期望与告诫，也是作者对传主一生创作道路的形象概括。

E. 这篇文章采用了平实的语言，对罗中立人生历程中不同阶段的典型事例进行了细致地描述，使读者对他的了解既深刻又全面。

(2) 欧洲留学经历对罗中立有怎样的影响?(6分）

(3) 如何理解“川美新校区被视为罗中立在1000亩土地上创作的第二幅《父亲》”?（6分）

(4) 作者说，罗中立的座右铭“天气正好，下地干活”是他成功的秘诀。请结合文章并且联系现实谈谈你的理解。（8分）

（1）D (3 分） C( 2分）B（１分）

【解析】A “迷恋原生态的农村生活，并用画笔做出了最本真的记录”，“迷恋”和“最本真”的表述有误。Ｂ《父亲》获奖，不仅因为原生态的人物形象，还因为艺术上的创新。E文章并没有对传主进行“细致”的描摹，了解也非“全面”，只是围绕他的勤奋与创新展开。

（2）①在欧洲两年间的游览、参观、阅读和认真地临摹，极大地丰富了他的绘画技巧；

②伦勃朗跨度三十年的同题材肖像画，启示他“重复炒冷饭”和“惨淡经营”能造就艺术上的极大提升，即面对同样的题材，艺术的魅力更来自创新。

③带给罗中立深入的思考：寻找具有中国精神的当代绘画样式和语言，中国的艺术才能与西方交流，真正形成自己的风格，让罗中立确立了以后的艺术创作方向。 （每点 2 分，共6分）

（3）①《父亲》的最大特点是原生态地记录着那个时代农民的生活状态，真实地表现那个时代农民的心理、精神状态是他的目的；而川美校区在建设理念上（保护原有的生态，包括老院子、庄稼、梯田，请农民留下来照常放牛喂鱼种庄稼）强调了原生态，这与《父亲》的创作特征是一致的。

②川美校区巨大的开放性空间，为师生营造自由包容的艺术创作氛围，这与《父亲》追求自由表达的创作理念也是一致的：敢于用领袖像的尺寸画农民，让神化的、扭曲的历史回归本来的轨迹。

③同样成就斐然：《父亲》成为中国美术史上里程碑式的作品；重庆大学城川美新校区已经成为首届国际公共艺术入选获奖作品之一。

(每点2分，共6分。）

(4)①罗中立的座右铭是他穿越生命历程许多矛盾获得成功的秘诀，“天气正好，下地干活”包含着这样的意蕴：无论处于怎样的环境、拥有怎样的身份，都要有积极面对的心态和勤奋、努力地姿态。

②做学生、成为艺术家、做老师、做院长，无论处于怎样的情况下，积极面对、务实的心态帮助他成功地突破环境的壁垒，完成身份的转换。

③保持勤奋、努力、不懈怠的生活和工作状态，是罗中立一生获得成功的重要因素。三十年的“大巴山”写生，欧洲留学的认真临摹，当院长的“不敢懈怠”，都是表现。

④勤奋中认真思索，不断创新和突破，是他成功地另一个因素。画风的转变、寻找提炼具有中国精神的绘画样式与语言，使他在艺术创作领域立于不败境地；作为四川美院院长，建造开放式的画室、原生态的校区，使学生获得最好的创作条件。这些都离不开罗中立的思考与突破。

（每点2分，共8分）