白描，原是国画的一种画法，纯用线条勾画，不加渲染和彩色，后来借用、演化为一种文学写作风格或文学写作手段，即描写事物文字简炼单纯，不加任何渲梁和烘托。
孟浩然《春晓》：“春眠不觉晓，处处闻啼鸟。夜来风雨声，花落知多少？”这是一首描写美好春光的诗，画面非常优美。诗的语言精炼自然，音韵和谐婉转，读来意味无穷。诗人用白描手法把寻常话语点缀入诗，不假雕琢，不尚工巧，风味独特。诗的突出特点是，先构思“不觉”之图景来凸现“觉”的真意，寓“觉”于“不觉”之中。后抓住春夜这一特定时辰，在“觉”中写“不觉”，从而突现“觉”。尤其未句“花落知多少”，情致横溢：美好的春天是该珍惜啊！诗小含量大，意味隽永。全诗看似纯粹描写景物，好读好懂，却渗透着诗人对生活的感悟和人生的慨叹！
贺知章《回乡偶书》：“少小离家老大回，乡音未改鬓毛衰。儿童相见不相识，笑问客从何处来。”
这是一首久客异乡，返回故里的感怀诗。全诗抒发了山河依旧，人事不同，人生易老，世事沧桑的感慨。前两句集中写“我”的衰老，后两句集中写“童”之天真烂漫。“少小”与“老大”相比极写时间相隔之远，“鬓毛衰”的描写为“不相识”、“笑问”作了很好 的铺垫。“客从何处来”的问话，形象地写出了儿童的天真烂漫和故乡的陌生。时间把“我”划为异乡人，可“乡音”却牢牢拴住“我”的乡思乡情。这首诗，纯用白描，感情自然、逼真，内容虽平淡，人情味却浓足。语言朴实无华，毫不雕琢，细品诗境，别有一番天地。全诗在有问无答中作结，哀婉备至，动人心弦，千百年来为人传诵，老少皆知。
张继《枫桥夜泊》：“月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。姑苏城外塞山寺，夜半歌声到客船”。这是记叙夜泊枫桥的景象和感受的诗。这首诗宏大开阔且整体相融，诗体清迥，不雕不饰，读来却形象生动，宛若图画展现眼前。诗作把形象、色彩、音响交织融汇，而且所写景物的远近、明暗、位置、层次又十分巧妙和谐。夜泊旅人的心情也与诗景融成一体，天衣无缝。从景物层次上看，远处是秋夜的霜天，无边的残月，啼叫的栖鸦；近处是江畔的枫树，渔舟的火光，桥下夜泊的客船。远与近，宏观与微观交融和谐。从景物色彩上看，有霜天残月，有江枫渔火，冷色与暖色分别交织在树、桥、舟、寺的阴影之中，使色彩呈现出或明或暗的景观。这夜泊的特有气氛，已使旅客产生孤寂之感，而震荡天宇的“夜半钟声”，更给旅客增添了满怀愁绪。诗作用纯然无饰的白描手法把景物、色彩、音响与游人的心情，揉合为一体，足见诗人艺术造诣之高超。
古诗中的白描诗，不事雕琢，胜似雕琢，不意渲染，胜似渲染；“其淡语皆有味，浅语皆有致”（冯梦华《宋六十一家词选序例》），含不尽之意于言外。诗人用看得见、摸得着、闻得到的事物和景象蕴含深挚的情意，用直白的描写直通曲幽的意境。我们在阅读时要细加体味。
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