设 色 李思敬

白居易《忆江南》词中“日出江花红似人，春来江水绿如蓝”两句之所以使人过目不忘，也是因为诗人把春日的江景写得明艳如画。虽然只有两句，却不意向人们展开了一幅观赏不尽的江南春水图卷。这幅图卷是用极为浓重的色彩，以强烈的红绿对比的手法画出来的。认识这两句诗中的画境，主要要抓住“设色”的技巧。

这两句恃设色强烈，然而却并不使人感到鄙俗。画家布色也有这种手法。比如荷花，本来没有正红色的。荷叶也没有墨黑的。但齐白石、黄永玉却可以大胆地用正红色作花，川湛蓝色甚至纯墨色布叶。这虽是一种夸张，但在艺术上是极真实的，这种真实性就在于画家把色彩的属性强调到绝顶，因而易使人们感受到自然界内在的更纯的素质。在强调色彩这一点上，《忆江南》的作者和画家可谓不谋而合，都取得了异曲同工之妙。“红似火”，把红的属性提到了无法再高的地步，使“江花”红艳而且耀眼；“绿如蓝”，也把绿的属性提高到近于质变的程度，使“江水”深沉而透明。这就是这两句诗取得如画的艺术效果的奥秘。

设色，并非只有色彩浓重，对比强烈才有感染力。如果这样片面地理解绘画艺术也就俗了。浓艳固然是一种美，清淡也是一种美。诗同样如此。有些诗句写了色却不设色，没有色，而其佳处又远胜于设色。韩愈的《早春呈水部张十八员外》就是如此。诗人写道：“天街小雨润如酥，草色遥看近却无。最是一年春好处，绝胜烟柳满皇都。”这占写早春的诗，全诗并不见得怎样杰出，但第二句却可以说是一句绝唱。早春是一元复始万物复苏的季节，春草将萌未萌，新芽欲吐未吐。这时来到郊原，总会于有意无意之间，朦朦胧胧地望见远处一片似黄似绿，然而走近前来却又了无春痕。这是早春时节特有的景观。这句诗的绝，就绝在紧紧抓住了春草将萌未萌，新芽欲吐未吐的季节特往，似乎使人仍然感到原野上料峭的春寒。待人观察自然的细腻，对于景物的敏感固足以使人惊叹，但更值得惊叹的是他的表现手法：以不设色而见真色。

在绘画中也有不设色的。中国的水墨画即是。不过，准确地说，应是以不设色而设色，于无色中见色。观郑板桥的竹，于浓淡之间确乎看得见他题画诗中所说的“请看十月清霜后，一种苍苍笼碧烟”。观齐白石的水墨芋叶，那饱含着水分的绿叶不是比什么真正的色彩都更真么？所以，上述韩愈诗句中那若有若无的草色，如烟似雾的柳绿，全然是水墨画法所创造的境界：于无色中见真色。

这种以不设色见真色的设色法， 不乏其例。如“白云回望合，青霭入看无”，如“江流天地外，山色有无中”等对云气、山色的描写均是。画家的眼力犹如诗人，诗人的笔意亦犹如画家。故诗情中的画意也可以从设色中去寻觅。联系前述《亿江南》的诗句来看，浓艳与清淡两种表现法可以说是浓妆淡抹各得其宜。

10．下列关于“设色”的理解和分析，不符合文中意思的一项是：（3分）

A．设色是诗、画艺术的显著特征之一，从设色的强烈艺术效果中，读者可以体会诗情中的画意，感悟画意中的诗情。

B．设色作为艺术手法，重在用极为浓重的色彩对比，把色彩的属性强调到绝顶，来达到艺术上的审美真实。

C．诗、画艺术都注重设色的浓淡搭配，无论是浓艳，还是清淡，都要切合自然，各得其宜。

D．水墨画法创造的“写色却不设色，以不设色而见真色”设色技巧，被诗歌等艺术广泛应用。

11．结合文本，下列对本文的理解和分析，不正确的一项是：（3分）

A．白居易《忆江南》主要用“设色”的技巧，以强烈的红绿对比，把春日的江景写得明艳如画。

B．画家善于把握色彩的属性，用夸张的手法进行设色；比如荷花，可以把红变成正红色，把绿变成墨黑，以实现艺术真实。

C．诗歌的设色，可以浓艳也可以清淡，可以写色却不设色，也可于无色中见色，只有色彩对比强烈才有艺术感染力。

D．画家的眼力犹如诗人，诗人的笔意犹如事实胜于雄辩。读者可以从作品的讲情画意中去寻觅设色的艺术魅力。

12．文中说：“在强调色彩这一点上，《忆江南》的作者和画家可谓不谋而合，都取得了异曲同工之妙。”请你谈谈为什么说有“异曲同工之妙”。（3分）

参考答案：

10.B（错在“重在用极为浓重的色彩对比”）

11.C（错在“只有色彩对比强烈才有艺术感染力”）

12.诗画艺术都注重设色。（1分）《忆江南》中“红胜火”，把红的属性提到了无法再高的地步，使“江花”红艳而且耀眼；“绿如蓝”，也把绿的属性提高到近于质变的程度，使“江水”深沉而透明。（1分）这两句诗取得如画的艺术效果。（1分）