梨园行话
随着戏曲的发展与兴盛，行内分工日趋细致，许多专门的名目越来越复杂。我们从清末民初的梨园行话中不难看出这一点。而且，梨园行话还显示出一时的制度、习俗、信仰、心态、人际关系等。
中国传统戏曲种类、流派颇多，表演技法、形式及风格亦丰富多彩，因而产生了许多与戏曲表演艺术相关的行话。如：唱白押错韵脚为“出辙”，念白带有土音为“切口”，咬字不准为“飘字”，声嘶力竭为“拉矢”。偶忘原词而混入别的戏词为“放水”，音出弦外为“黄腔”，超过既定的调门叫“冒调”，记词代以闲字为“吃螺蛳”，开口落音不合鼓板习惯为“走板”，念错字为“倒字”。对各行当也有许多行内的代名词：青衣旦为“平明”，武行为“打英雄”，小旦为“贴毋”，净角为“争工”，丑角为“破田”，末角为“丁八”。各样砌末也都各有叫法：腰刀叫“腰片子”，铜锤叫“花球子”，宝剑叫“护身”，马鞭叫“代步”，旗为“招风”等等。
旧时戏曲艺人多出身贫贱，为维护切身行业中利益编制许多行话流行。如：自幼即入戏班学习为“坐科”，演员工资叫“包银”，拿手戏为“撒手锏”，外行人入班拜师为“挂刀”。他们还将只、蛋、阳、梨、模、龙、踢、扒、秋，作为当行一至九的数目隐码。
乐工在戏曲中的作用也十分重要。虽称“后台”却直接与“前台”时刻相关。他们也有自己的行话：大锣叫“滑水”，小锣为“响尖”，钹为“水叉”，二胡叫“扯铃”，笙叫“撇嘴”，箫为“腰心”。亮相锣鼓叫“四记头”，叫板锣鼓为“五记头”，乱鼓为“丝鞭”，下场锣鼓为“元场”。另外根据具体剧目剧情，又有紧急风、四将、八叉、九锤半、软丝鞭、凤点头等等各种五花八门的锣鼓打法名目，大都为曲牌、锣鼓乐套路。
作为戏曲演出场所的戏园也有自己的行话。守门望风者叫“望青”，顾客为“汤水”，散场叫“放汤”，戏票叫“头衬”，不买票看戏叫“借光”，戏单叫“青子”……，等等。
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