１１月１３日，演出季１１月的首场演出 钢琴大师傅聪经典音乐会，将于深圳会堂奏出不同凡响的第一声。

【本报讯】（深圳商报记者 于雪 董芳芳）本届“全球通”演出季１１月的首场演出 钢琴大师傅聪经典音乐会，将于深圳会堂奏出不同凡响的第一声。这将是刚过７０岁生日的傅聪先生第一次带着他那诗一般的旋律来到深圳，届时在深圳会堂，傅聪将为鹏城观众带来一晚臻于无与伦比之境的“肖邦之夜”。

享有国际盛誉：“最卓越、最真实的肖邦”

傅聪早于上世纪６０年代就被《时代》杂志誉为“中国最伟大的音乐家之一”，是华人音乐家扬名国际乐坛的典范。

傅聪早在１９５５年应邀参加第五届国际肖邦钢琴大赛，荣获第三名，因而声名大噪。之后的近５０年，他一直以卓越的艺术表现而在国际享有极高声誉！已故诺贝尔文学奖得主、德国大文豪赫尔曼·赫兹称他为：“肖邦作品的真正诠释者”。意大利科莫国际钢琴基金会主席凯勒在听到傅聪演奏的肖邦《第二钢琴协奏曲》时，感动得躺在办公室的地毯上，泪流满面。已故著名德国作家、诗人、音乐学者海赛高度赞扬傅聪的演奏：“不仅是最卓越的，而且是真正的肖邦，是当年华沙和巴黎的肖邦，使人想到海涅时的巴黎……犹如呼吸到了紫罗兰的芬芳、马约卡岛的甘露。旋律听来既优美又忧郁，鲜明的节奏一如力度变化那么敏感，真是奇迹般，不可思议”。

欧洲某报曾以“钢琴诗人”为题，评论他所演奏的莫扎特与肖邦的钢琴协奏曲说：“许久以来，我们未曾听到过这样的触键，使钢琴能显出最微妙的音质层次。在傅聪的思想与实践中间，有一股灵感，达到了纯粹的诗的境界。他在琴上表达的诗意，不就是中国古诗的特殊面目之一吗？他镂刻细节的手腕，不是使我们想起中国画册上的画吗？”

谨遵父亲之嘱：“先做人，再做钢琴家”

提起傅聪，不能不提起他的父亲傅雷和著名的《傅雷家书》。傅聪１９３４年生于上海，其父傅雷是我国近代著名的文学艺术家、翻译家，曾翻译《约翰·克里斯朵夫》等文学名著。在傅聪三、四岁时，傅雷发现他对古典音乐有股狂热，于是让傅聪在七岁半时正式学琴。傅聪日后的演奏具有深刻的启发力、强大的诠释力及丰富的人文色彩，与小时所受的教诲息息相关。

傅雷曾经叮嘱傅聪：“第一做人，第二做艺术家，第三做音乐家，最后才是钢琴家。”

傅聪谨遵父亲之嘱，为人谦和，在艺术上严于律己，至今仍然保持着每天８小时的练琴。傅聪称自己“永远是音乐的奴隶”，古稀之年，一天练琴最长可达１４个小时，除了上厕所，身子从不离琴凳。

而在傅聪与钢琴为伴的５０年中，勤奋的他足迹遍布全球各地。在世界各国演奏时，傅聪经常和当地知名的乐团合作，与其合作过的乐团已经超过６０个，如伦敦爱乐乐团、Ｂ．Ｂ．Ｃ管弦乐团、维也纳交响乐团等。这样惊人的纪录，确切地说明了傅聪超然的成就，也为中国人在乐坛上争得了重要的地位与无上的荣耀。傅聪无疑是当今最受全球音乐人士敬重的华裔钢琴家。

傅聪近年患了腱鞘炎，他每次长时间练完琴，手上那“标志”性的半截白手套总是被黑色的药膏渗透了，他笑说：“我练琴的时候又满头大汗，自己用手或者纸巾擦汗的时候又把这药膏的颜色带到额头和脸上，所以连我这脸上都黑乎乎的，简直像张飞！”傅聪又开玩笑地说：深圳观众如果到时候看见他变成黑脸张飞，希望不要见怪！

听肖邦等于听傅聪：“肖邦就好像是我的命运”

听肖邦，其实也就是在听傅聪。他是用肖邦的乐曲在钢琴上诉说着自己，或者是在和肖邦诉说着彼此。

傅聪说：我最喜欢的作曲家是肖邦、德彪西、莫扎特……我觉得，肖邦呢，就好像是我的命运，我的天生的气质，就好像肖邦就是我。我的感觉是这样，你知道吗？我弹他的音乐，我就觉得好像我自己很自然地在说我自己的话。德彪西呢，是我的文化在说话，我弹德彪西的时候，我觉得感情最放松，因为，他的音乐的根是东方的文化，他的美学是东方的东西……德彪西最能够做到一个能出能入的境界，那就是中国文化的美学一直在追求的东西，德彪西里头全是“寒波淡淡起，白鸟悠悠下”那种境界……莫扎特是什么呢？那是我的理想，就是我的理想世界在说话。莫扎特对我来讲，我觉得还有过犹不及的缺陷。因为他是我追求的理想。

经历过时局动荡、家庭变故、情感纠葛和演奏上的苦闷，傅聪的演奏已避免了演技完美而情感冷漠，他的最大特点，就是艺术的真诚。法国某音乐在杂志评论说：“他没有一场音乐会不产生巨大的音乐效果。他的感受极为灵敏，这有时会给他帮倒忙。但他达到艺术的巅峰时，则把我们引向三四十年代的演奏大师，而对年轻一代来说，这类大师只存在于唱片之中。”

在深圳举行的这场音乐会，傅聪将与澳门乐团合作，由邵恩指挥，为深圳观众演奏海顿、莫扎特、德彪西、肖邦的经典作品。届时，观众感受到的将不仅是完美无瑕的演奏技巧，还有注入音乐的创新思维、概念和演绎手法，以及傅聪在指尖流动与变幻中所表现的音乐深层内涵，最重要的是，那股充斥在傅聪音乐血液里的诗情画意。

欧洲某报曾以“钢琴诗人”为题，评论傅聪所演奏的莫扎特与肖邦的钢琴协奏曲。