和大多数的追星族不同，徐志摩不仅用自己的名字来表达“志在摩诘”的崇敬，而且他更谙熟王维的“诗中有画，画中有诗”的创作风格，这一点，可以从诗人的《再别康桥》中得到具体的印证。

《再别康桥》写于１９２８年７月，重返英国再回康桥，诗人禁不住思绪飞扬１９２０年，他远渡重洋到英国研究文学，在剑桥大学度过了一年真正悠闲自在的生活。这是他一生中最幸福的日子。诗人深情地称康桥是“我难得的知己”“永为我精神依恋之乡”。而今重返母校，诗“再捡起诗针诗线，绣我理想生命的鲜花”。

“轻轻地，我走了，正如我轻轻地来，我轻轻地挥手，作别西天的云彩”夕阳西下，落日把它的余晖幻成满天的彩霞，织着思恋，缀着梦幻，久别瞬聚的诗人带着无限的眷念幽思，带着深深的愁思，拖着沉重的双腿一步三回头地向母校告别。三个“轻轻地”写出了诗人蹑手蹑脚，不忍惊动，不愿惊动母校的心理。看似安静，实则沉重。既有难舍难离的真情实感，又有淡淡的无奈与感伤。按照常理，作别的本应是人，却换作了云彩，孤独与失落隐含其中。这幅落日告别图，向我们展示了一个眷眷学子对母校的无限深情。“举手长劳劳，我心更依依”。那“缦烂的云纹霞彩”，不正反映我的思想情感，反映此时“撒向天空的眷意诗心”么。

青青的河畔，依依的杨柳，舒动着她那柔柔的纤臂，牵着诗人那多情的目光，更牵着诗人那不安的思绪。沐着夕阳的金辉，拢着霓虹的彩纱，那婀娜的金柳不正是那“不胜娇羞”的新娘么？那样地秀美端庄，那样地典雅高贵。透着无限的欢喜与眷恋，万分的美好与心爱。至此，情景交融，物我合一。康河，积淀着我的爱恋与愁思，康河“通我血液，浃我心脏”。

清清的康河，柔柔的碧草，那般娴静安然，那般自由自在，因为它永远属于我的康河。朝朝暮暮，冬去春来。它都能令我艳羡地与康河厮守。所以诗人不禁脱口而出“

我甘心做一条水草”。那样既可以自由自在地生活，又可以紧紧偎在康河的臂弯里，感受她那“如慈母之于睡儿，缓抱轻吻”。因为“我的眼是康桥叫我睁开的，我的求知欲是康桥给我拨动的，我的自我意识是她给我胚胎的”。康河，你是我生命之河，养育着绿油油的青荇，也养育着我青荇般的梦。

那静静的榆阴之下，不是我朝思暮想的拜伦潭么，闪着细碎的鳞光，荡着绮丽的涟漪，仿佛那斑斓的彩虹，揉碎在浮藻间，翻泼一海纯金，荡漾一潭梦幻。而今梦虽破，而那彩虹般斑斓的碎片依旧那么绚丽多姿，依旧那样地如花美艳。梦沉淀在康河里，我的心也沉淀在康河里。

夜幕徐徐而下，星光点点如烛，独撑一支长篙，满载一船月华。在青青的碧草间泛舟。寻遍我每一处的春阳艳照，夜雨阑珊；寻遍每一株鹅黄橘绿，木茂花鲜。那星辉的斑斓，不正是我那被揉碎的彩虹般的梦么？所以诗人不禁要放歌。可是万语千言又无从说起：“可爱的，我将怎样比拟你呢？我怎能比拟得出呢？”于是作者将这寄托给箫声。深沉舒缓的笙箫“如怨如慕，如泣如诉”。梦已碎，心如昨，站在这梦的胚芽潜滋暗长的康河，诗人怎能不感慨良多“便纵有千种风情更与何人说”。

就让那份美好，永远积淀在康河，永远尘封在记忆的画册。不要去惊扰，更无须去打破。哪怕是康河上漫烂的晚霞云朵。至此诗人再次放慢离别的脚步，“悄悄地我走了，正如我悄悄地来，我挥一挥一袖，不带走一片云彩”。面对康河，诗人寂然凝虑，“道一声珍重，道一声珍重，那一声珍重里有我甜蜜的忧愁”。就这样诗人满含着无限的眷恋与期待，轻轻挥手，悄悄而去，留下的是那情真意切的依依深情。

纵观全诗，情由景生，景因情活，情景交融，物我天成。诗人把无限的眷恋与淡淡的悲伤都注入了康桥的一草一木，星辉云彩。为我们精心描绘了一幅依依惜别图。可谓“诗中有画，画中有诗”让我们更深刻地体会到：

这是心灵深处的欢畅。

这是情绪境界的壮旷。

凭天堂沉沦，

任地狱开放。

毁不了我内府的宝藏。

──《康河晚照即景》